Kredit: Hermes Rivera / Unsplash
Englænderne har altid elsket vin, og så passende var det en engelskmand, der designede karaffen. ANDY MCCONNELL vælger 9 af sine foretrukne objets d'art fra de sidste tre århundreder.
Vin er blevet opbevaret i og serveret fra alle slags containere eller objets d'art siden kort efter, at druer blev gæret. Keramik kanner har vist sig at være de mest populære, med former udviklet under det græske og romerske imperium overlevede næsten uændret i tusinder af år. Romerne opfandt glasblæsning i løbet af det første århundrede e.Kr., men karaffen, som den er kendt i dag, dateres kun 300 år tilbage.
Englænderne har altid rangeret blandt Europas største drikkere og indtager årligt næsten 100 millioner liter Bordeaux-vine alene i det 14. århundrede, hvor hele befolkningen tællede under fire millioner. Vinhandlen udholdt en recession under puritanerne, men genoprettelsen af Charles II i 1660 indvarslede en tilbagevenden af de gode tider.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Så da Arnaud de Pontac udviklede Bordeauxs første premiercruvin, Haut Brion, målrettede han naturligvis England. Venturen var en stormende succes. Samuel Pepys komplimenterede snart den 'pertikulære smag af Ho Bryan'.
Da formuer blev brugt på god vin, voksede efterspørgslen efter passende skibe, som de kunne betjene og forbruge. Engelsk glasfremstilling var ikke skelnet, indtil George Ravenscroft, der eksporterede glas og blonder fra Venedig, vendte tilbage til London omkring 1670. Sammen med John Baptista da Costa, en genøs glasproducent, i 1673, patenterede Ravenscroft 'en pertikulær slags Chrystaline Glasse, der lignede Rock Crystall , ikke tidligere udøvet eller brugt i vores Kingdome '. Det pågældende materiale, nu kendt som 'blykrystal', hjalp med at omdanne britisk glasfremstilling til en verdensledende industri.
lov og orden svu uhelligste alliance
Ravenscroft's produktion omfattede venetianske vinkander, men udviklingen af de første kander, omkring 1700, skyldtes mere nødvendighed end mode. Dette skyldtes, at indtil 1780'erne blev de fleste vine afsendt ufiltreret og indeholdt et bittert sediment, bæren, som blev skjult, når den serveres fra mørke flasker, keramik eller metal.
De første henvisninger til 'dekantere' på engelsk dukkede op i toldoptegnelser omkring 1700. Den moderne stavemåde blev formaliseret af Kersey's Dictionarium fra 1712 og definerede den som 'en flaske lavet af klart flintglas, til at holde vin osv. hældes ud i et drikkeglas '. Udtrykket var krydset Atlanterhavet i 1719, da 'Decanters importeret fra Bristol' blev annonceret i Boston News-Letter.
Designprincipperne bag karaffen er stort set uændrede siden det 18. århundrede. Det forblev det førende fartøj i glasproducentens repertoire mellem 1765 og 1900 og tiltrak opmærksomheden fra verdens førende designere.
Praksisen med dekantering er faldet blandt den brede befolkning, men de, der kender, forstår stadig behovet for at dekantere. Alligevel ville få i dag gå så langt som Lord Cadigan, der, mens han befalede den 11. husar i Canterbury-kaserne i 1840, placerede en officer på en disciplinær afgift for at hælde vin fra en flaske snarere end en karaffel.
Andy McConnell er forfatter til The Decanter, An Illustrated History of Glass fra 1650 (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Kunstgenstande 1: Ravenscroft karaffel-kande c1670
En af de ældste overlevende karafler, lavet i London af blybaseret 'flintglas' kort efter at George Ravenscroft havde patenteret det i 1673. I mangel af ordet 'karaffel' fra det engelske sprog på det tidspunkt brugte Ravenscroft en række af termer til beskrivelse af sådanne skibe, inklusive 'flaske' og 'crewitt', tilgængelige både i halvliter og kvartstørrelser. Dens stil er i overensstemmelse med den venetianske stil, eller façon de Venise, som havde regeret øverst i hele Europa siden renæssancen. Imidlertid ville engelske producenter opgive sådanne flamboyante fremspring til fordel for mere ædru former, et kendetegn, der generelt mangler fra nutidige drikkesessioner.
Objets d'art 2: Skulderkaraffel med matchende briller c1760
Karaffer blev mere almindeligt fundet i taverner end i moderigtige hjem før omkring 1760, da etikette til spisning krævede, at briller genopfyldes væk fra spisebordet i henhold til et ritual, der opnåede en næsten religiøs formalitet. Hvert glas blev fjernet fra bordet mellem tommelfingeren og pegefingeren på en fodmands venstre hånd, inden det blev placeret på en sølvbakke. Den blev derefter genopfyldt fra en karaffel eller flaske. Denne karaffel, indgraveret med ejerens navn, ville have været brugt til at genopfylde sine matchende briller efter måltidet, da damerne var gået til et tilbagetrækningsrum.
Objets d'art 3: Urnformet Cordial Decanter c1765
Cordials, nu kaldet likører, er blandt de ældste af alkoholholdige sammensætninger. Ofte hjemmelavet, de generelt bestod af 50% alkohol og 25% sukker og aromatiseret vand. Ratafia, noyau og persico var typisk søde, brandybaserede sirupper med mandler, frugt og skræl. En opskrift på Lady Hewet's Water, 1727, indeholdt mere end 70 elementer, inklusive ravpulver, koraller, perler og guld. En aqua mirabilis, 'hvis den gives til en døende, genopliver en skefuld af ham'. Dette eksempel blev forgyldt af James Giles.
Art Objects 4: Ship's decanter c1780
De tidligste skibskaraffer faldt sammen med Storbritanniens flådeoverlegenhed, og formen blev populært kaldt 'Rodney' til ære for admiral Lord Rodneys sejre. Hertugen af Buccleugh købte ikke mindre end 151 liter, halvliter og karaffel Rodneys mellem 1795 og 1805, og den har været uden tvivl den mest populære af alle kander siden da. Få skibskaraffler ville være taget til søs, selvom Horatio Nelson bestilte '20 dusin havn, seks dusin sherry og et halvt dusin Rodney-karafler', før de startede fra Torbay i det spanske præmieskib San Josef i 1801.
Objets d'art 5: Irsk 'Land vi lever i' karaffel c1815-20
Det irske glasfremstillingsboom 1780–1830 var et politisk inspireret fænomen. Frygt for at irerne ville gøre oprør tvang den engelske regering til kommercielle indrømmelser. Tildelingen af frihandelsstatus i 1780 og afskaffelsen af afgiften på importeret kul tillod lokale iværksættere at etablere omkring 10 nye drivhuse. På trods af populær mytologi var produkterne for det meste af lav kvalitet, såsom denne delvist støbte karaffel. Det er indgraveret med ordlyden 'The Land We Live In', en populær skål blandt irske eksil, der fulgte den med reposten, 'The Land We Left Behind'.
Objets d’art 6: Bristol-blue spirit decanters c1790
'Bristol-blue' er en af de største misvisere i antikvitetsverdenen, da der blev lavet meget lidt blåt glas i Bristol. Udtrykket stammer fra 1763, da et stort lager af dets farvestof, koboltoxid, blev købt fra Sachsen af en Bristol-iværksætter, der blev dets eksklusive leverandør til glas- og keramikproducenter over hele Storbritannien. Blåt glas var vanskeligt og dyrt at fremstille, hvilket afspejles i prisen. Karafflerne i denne messingmonterede papirmachestand er forgyldt med indholdskartusjer til brandy, rom og hollands (det navn, der blev brugt til gin på det tidspunkt) og ville have handlet til priser, der nærmer sig en arbejders årsløn.
Objets d'art 7: Whitefriars 'Arts & Crafts karaffel c1860
Som reaktion på de dehumaniserende virkninger af den industrielle revolution lagde Arts & Crafts Movement stor vægt på håndlavede objekters individualitet, fluiditet og spontanitet, måske kendetegnet ved denne vintjeneste i perioden. Arkitekten Philip Webb designede den til brug af bevægelsens vejledende ånd, William Morris, i sit nye hjem, The Red House, Bexleyheath. Morris var så imponeret, at han lagrede den i en række farver i sin butik i London indtil 1878. Den forblev i produktion i Whitefriars Glasshouse i 1930'erne og bevarer stadig et grundigt 'moderne look'.
Kunstgenstande 8: Rubin klaretkande c1870
Farveløs blykrystal dekoreret med geometrisk skæring blev længe betragtet som det afgørende kendetegn ved britisk glas. Imidlertid fejrede en dille efter glasvarer tonet i en regnbue af nuancer Europa i den victorianske periode. Nogle af de bedste stykker blev yderligere pyntet med besværlig dybprofilskæring eller hjulgravering og fine metalbeslag. Den geniale sølvgyldte montering på denne klaretkande, patenteret af Edinburghs glashandler John Miller i 1857, gjorde det muligt at løfte låget ved at skåne forsigtigt håndtaget, der var monteret på halsen, mens det hældes.
last ship cast sæson 3 afsnit 2
Objets d'art 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Drikkebeholdere i dyreform stammer fra umindelige tider, men Alexander Crichtons animalistiske klaretkander er fortsat et fænomen. Crichton appellerede til den victorianske kærlighed til nyhed og inspireret af Tenniels tegninger til Alice In Wonderland og designede en række klaretkander i form af mindst 20 dyr. Den første, en ugle, der blev registreret i august 1881, blev efterfulgt af andre med en hastighed på ca. en om måneden. Dette eksempel, en kakadue, designet i 1882, er måske den fineste, dekoreret af Jules Barbe, den største emalje på hans tid. Som en indikation af den vedvarende appel fra hans menageri solgte en Crichton-pingvinkande til £ 20.000 på en uklar australsk auktion i 2003.
Skrevet af Andy McConnell
